糖心原创vlog

元来、浮世絵の「浮き世」とは今＝现世を表し、昔は「忧き世」と书いた。これは仏教的厌世感によるもので、この世は辛く生きにくい、忧（うれ）うべき世の中だ、と説いたもの。
江戸幕府が天下を治め、平和が访れると、人々の心は活力を取り戻し始め、「浮き世」という言叶が诞生する。つまり、この世は辛く生きにくい「忧き世」などではなく、浮き浮きと心跃る世の中なのだ、という、希望を込めた言叶である。
「浮き世」はたちまち流行语となり、「今风」、「当世风」という意味で、目新しいものには何でも「浮世○○」とつけられるようになった。このような风潮の中、现在の様子を描いた「风俗画」は「浮世絵」と呼ばれるようになる。

「浮世絵」は风俗画の全てを指す。手で描いた肉笔画も、北斎や写楽や歌麿の多色摺り木版画も、全て浮世絵である。
室町时代、风俗画が诞生する。公家方の土佐派、武家方の狩野派の二大流派が画坛の中心となる中で、庶民の姿を生き生きと活写する絵师が登场した。今日では浮世絵の创始者と呼ばれる「岩佐又兵卫（1578～1650）」である。又兵卫の父は、织田信长に反逆したため、一族郎党灭ぼされた荒木村重。

又兵卫が亡くなって以降、彼の「背景をなくした人物画」をさらにつきつめ、女性の一人立ちの絵を描いた絵师が现れた。记念切手の図柄としても有名な「见返り美人」の作者、「菱川师宣（ひしかわ　もろのぶ）」（1618～1694）である。
この作品によって、彼は「美人画の创始者」とされるが、别にもう一つ、浮世絵界で重要な役割をになっている。
それまで、ほとんど文字しか摺られてこなかった木版画の世界で、初めて风俗的な挿絵を描き、その挿絵があまりに素晴らしいので、絵だけが独立した商品として贩売されるようになった。従って、菱川师宣は「浮世絵版画の创始者」でもある。
师宣によって确立した浮世絵版画は一世を风靡し、彼に追従する絵师が多く出始めた。

浮世絵版画が装饰品として制作されるようになると、墨一色の版画では物足りず、ぬり絵のように一枚一枚、手で色を涂った作品が贩売されるようになる。
墨一色で摺ったものを「墨摺絵（すみずりえ）」と呼ぶのに対し、手で色をつけたものは、何で涂ったかによってそれぞれ呼び名が违っている。
古いものから、丹（たん）とよばれる朱色の鉱物（硫化水银）を使った「丹絵（たんえ）」、漆で艶やかに彩色した「漆絵」、草や木の汁を绞った、染料絵具でカラフルに涂られた「红絵（べにえ）」などである。

だが、手彩色では手间と时间がかかってしまう。人々は、色も木版画で摺って、大量生产できないものだろうか？　と考え、二色程度の色を版画で摺った「红摺絵（べにずりえ）」が诞生するが、この顷はまだ、ベタっと色を乗せただけで、浓淡のない、色纸を贴ったような単纯な作品でしかなかった。
「红摺絵」から、现在私たちがよく目にする、歌麿?写楽?北斎?広重などの、多色摺りの浮世絵版画に进化するには、実はある大きな技术革命あった。

明和二年（1765）、江戸の町はサロン文化に华やいでいた。
旗本や大商人などの富裕层が、料亭の二阶座敷などを借りて、「○○连」という狂歌や俳句などの趣味の会を作り、交流していたのである。この年、サロン同士で絵暦（えごよみ＝カレンダー）の交换会が流行した。
江戸时代は、月の満ち欠けで日时を决める、太阴暦が使われていた。一カ月は大の月（30日）と小の月（29日）のどちらかしかなく、また、人々は晦日（みそか＝毎月の最终日）がいつであるかさえわかっていれば暮らしていけた。
よって、初期の顷のカレンダーは「大小暦（だいしょうごよみ）」といって、「大/二?五?八?九?十一?十二」「小/正?叁?四?六?七?十」というように、数字だけが书かれたものであった。

文字だけの木版画が、风俗画の入った浮世絵版画に変わるにつれ、大小暦にも挿絵が入るようになり、やがて、絵の中に数字が隠されるようになった。これを「絵暦」と呼ぶ。
絵暦には、大の月か小の月、どちらか片方の数字が絵柄に组み込まれている。片方だけわかれば、そこに描かれていないのがもう片方の月、ということになるので、半分わかれば十分だった。
俳句の会を主宰し、絵暦交换会の头取を务めた、「巨川（きょせん）」という俳号を持つ旗本?大久保忠舒（ただのぶ）は、自分の会の絵暦が一番になることに情热を燃やした。
巨川は财力に明かして、自分がこれと见込んだ売り出し中の絵师と、一流の摺师と彫师を雇い、プロジェクトを组ませた。
絵师の名は、「铃木春信（すずきはるのぶ）」（1725-1770）。この时、春信の近所に住み、交流があったことから、日本のダ?ヴィンチとも呼ばれる天才発明家、平贺源内（1728～1780）がプロデューサーとして力を贷したという説が有力である。
このチームは试行错误を重ね、ついに谁も见たことがない、色鲜やかな絵暦を完成させた。手で着色した时よりも鲜やかで、中国の锦织のように美しいという理由で、これ以降、多色摺浮世絵版画は「锦絵（にしきえ）」と呼ばれるようになった。

この多色摺りを可能にしたのが「见当（けんとう）」の発明である。见当とは、版木の右下隅と中央下の二カ所に彫った鉤（かぎ）のことで、ここに纸の端をうまく合わせると、何色摺り重ねても色がずれない、というもの。ちなみに、「见当违い」「见当がはずれる」の见当は、ここから派生した言叶。
また、摺り重ねても破れない强い纸の研究や、絵の具や彫摺の技术の研究などもなされた。この时に、以降100年に及ぶ锦絵の技术革新は、ほとんど完成されていたように见える。
プロジェクトの成功により、铃木春信の名は、一跃有名になった。春信の絵暦の素晴らしさに目をつけた版元は、暦の数字を削って、美人画として売り出した。
以降、春信の锦絵は一世を风靡し、现在では、「锦絵の创始者」とされている。

锦絵の诞生により、江戸の町では瞬く间に锦絵の製作システムが确立されていった。
それは现在の出版や印刷のシステムと、ほとんど変わりないもので、版元（今で言う、出版社と本屋が一绪になったもの）が出版物の企画を立て、絵师?摺师?彫师それぞれに発注するというものである。

版元＝クライアント
絵师＝クリエイター
彫师＝製版スタッフ
摺师＝印刷スタッフ

というように置き换えられ、一枚の锦絵を作るのに、多くのスタッフが関わっていた。
まず、版元が企画に合わせた絵师を选び、墨一色の版下絵を描いてもらう。翱碍ならば幕府の出版许可を得て、版下絵を彫师に渡す。
彫师は、版下絵の表面を内侧にして、版木に直接贴りつけてしまう。つばをつけて絵师の笔跡が见える极限まで、和纸の余分な繊维をこすり取り、絵师が描いた线を残して他を全て彫り上げる。この版木を主版（おもはん）という。
これを摺ると、版下絵と全く同じものが摺り上がる。これを墨摺絵（すみずりえ）と呼び、彫师は墨摺絵を色数分摺る＝校合摺（きょうごうずり）。
校合摺は絵师に渡され、絵师は1枚につき1色ずつ、朱色で色指し（＝色指定）する。
色指しされた校合摺は再び彫师に戻され、朱色の部分だけを彫り残した色板を彫る。
彫り上がった主版と色板は摺师に渡され、絵师の立ち会いのもと、试し摺りが行われる。翱碍が出ると、一杯（200枚といわれている）単位で初摺りが完成する。
完成した锦絵は、版元が経営する絵草子屋等で贩売される。

彫师は分业制で、亲方が毛割（けわり）と呼ばれる髪の生え际や、头彫（かしらぼり）と言われる人の头全体、もしくは主版を担当し、腕前によって弟子たちが残りの板を彫り分ける。
反して摺师は、一人の摺师が一枚の锦絵の摺りを最后まで担当する。これは、纸の渇き具合によって膨张度が変わってしまうため、途中で手を休めることができないから。摺师の中には、摺り箱をかついで现场を回る、一匹狼の摺师もいた。
それぞれ、一人前になるには摺师は3年、彫师は10年かかると言われている。1ミリの间に髪の毛3本を彫り、目詰まりさせずに摺る技术はまさしく神业である。

浮世絵は、今でこそ美术品として扱われ、有名絵师の名作は数千万円という値段で取引されているが、当时はかけそば一杯と同等、现在の価格にして1枚500円前后で贩売されていた。
つまりは単なる印刷物でしかなく、美人画や役者絵はブロマイド、风景画は絵叶书ほどの価値しかなかったのである。

他にも、相扑絵、武者絵、おもちゃ絵、新闻絵、死絵（しにえ＝有名人が亡くなった时に出す肖像画）、双六などの一枚ものから、団扇絵、立版古（たてばんこ）、柱絵、张交絵（はりまぜえ＝切り取って、障子や袄の穴をふさぐために贴るもの）など、加工して使うもの、名所絵集や図鑑など、あらゆる印刷物が木版画で摺られた。

江戸中期、江戸の出版界に旋风を巻き起こした男がいる。
歌麿や写楽をプロデュースして世に送り出し、北斎や马琴や一九を育てた希代の版元?蔦屋重叁郎である。
吉原の茶屋で生まれ育った彼は、やがて大门前に贷本屋を出し、吉原细见（吉原のガイドブック）の名编集长となり、版元になり、わずか10年程度で日本桥の通油町（とおりあぶらちょう）に店を构えるまでに大出世した。

その后も次々と新たな出版物を企画し、出版し、さびれかけていた吉原游郭の復兴にも务めた。
本の巻末に次号の予告や、自社の出版物の宣伝を入れたのは、世界で最初に蔦重が始めたことである。

江戸年间に浮世絵师は2000人程度いたと言われており、世间的に名前が通った絵师はごく一部でしかない。
长らく六大浮世絵师と言われていた、铃木春信、鸟居清长、喜多川歌麿、东洲斎写楽、葛饰北斎、歌川広重は、明治の诗人で海外生活の长い野口米次郎（彫刻家のイサム?ノグチの父）が、欧米人の好みに合わせて制定したもので、江戸当时の人気とは多少ズレがある。
特に写楽は、活动期间も10カ月弱と短く、幕末にはほぼ人々の记忆から消えていた絵师だった。ところが1910年、ドイツ人のユリウス?クルトが着书『厂丑补谤补办耻』で、写楽をレンブラントやベラスケスと并ぶ「世界叁大肖像画家」と絶賛したため、逆输入の形で日本でも有名になった絵师である。
昨今は七大浮世絵师として歌川国芳の名が入るようになったが、有名絵师を挙げる际、当时最大の作品数と人気を夸った歌川国贞（后に叁代豊国）の名が挙がらないのはおかしい。

1867年のパリ万博で、日本のブースは大人気となり、ジャポニスム?ブームが起こった。特に欧米人を惊嘆させたのは、浮世絵版画の斩新なデザインと超絶技巧である。
人々は浮世絵収集に热中し、日本から大量の浮世絵が输出された。
やがてそれらはパリ画坛で印象派と呼ばれる新しいムーブメントを起こすきっかけとなった。
现在日本でも人気のゴッホ、モネ、ルノワール、ロートレックなどはみな、浮世絵からさまざまなインスピレーションとヒントを得、写実主义から脱却し、独自の画风を确立していった。

江戸当时の日本では、浮世絵版画とは美术品ではなくメディアであった。
写真が伝来し、浮世絵版画はたちまち廃れていったが、今日我々は、浮世絵に描かれた情报から、さまざまな江戸の人々の生活を垣间见ることができる。

食生活もしかりで、当时の人々はちゃぶ台ではなく、箱膳を使って一人前ずつの食事をしていたことや、宴席での大皿料理、名物の寿司など、そこから得られる情报は计り知れない。

次回、江戸の人々の食生活について、浮世絵を使って详しく纽解いてゆく。